Durante o período do Festival (30.9.2011 a 29.1.2012), conheça a programação completa e acompanhe as notícias do Videobrasil no site oficial da mostra: grade de exposições, curadoria educativa, Videobrasil na TV, lançamentos, vídeos exclusivos, transmissão de eventos presenciais, mostras paralelas e muito mais.
Acesse: sescsp.org.br/17festival
O EMPAC - Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center, espaço de arte, ciência e tecnologia localizado em Troy (no estado de Nova York, EUA), está com seleções abertas para contratação de curador de performances. O centro, que é ligado à universidade Rensselaer Polytechnic Institute, oferece espaço para desenvolvimento de projetos de artistas e pesquisadores. A seleção é aberta a profissionais de qualquer nacionalidade. Para saber mais, baixe o PDF informativo (abaixo) e acesse a página do EMPAC.
Cinco artistas participantes da mostra Panoramas do Sul, do 17º Festival, foram selecionados para o Rumos Artes Visuais, programa de fomento promovido pelo Itaú Cultural de São Paulo. Cristiano Lenhardt, Luiz Roque, Pablo Lobato, Regina Parra e Adriano Costa estão entre os 45 nomes selecionados para o programa, a partir de um universo de 1.770. A mostra será inaugurada dia 8 de fevereiro de 2012.
Adriano Costa está também, juntamente com outros 17 artistas, na mostra Meditação, Transe, na qual a galeria Mendes Wood (até 24.9) reúne obras que sugerem suspensão temporal e estados alterados de consciência. A exposição inclui outros dois participantes da mostra Panoramas do Sul 2011, Deyson Gilbert e Shaun Gladwell, além de Bas Jan Ader, Claudia Andujar, Hudinilson Jr., Jen DeNike, John Mawurndjul, Kim Jones, Luis Gispert, Maya Deren, Mona Hatoum, Paulo Nazareth, Pierre Verger, Rivane Neuenschwander, Ryan McNamara, Sonia Gomes e Terence Koh. A curadoria é de Marcio Harum, colaborador do Videobrasil há vários anos e membro do júri de seleção da mostra de 2011.
Já a galeria Caixa Cultural da avenida Paulista apresenta, até 30.10, Mapas Invisíveis, com curadoria de Daniela Name, que exibe obras inéditas cuja inspiração é a cidade de São Paulo – desde seus aspectos físicos e geográficos até sua diversidade cultural e humana. Ao lado de trabalhos de Estela Sokol, Lenora de Barros, Lucia Koch, Marcelo Moscheta e Paulo Nenflídio, há obras de mais participantes de Panoramas do Sul: Fabiano Gonper, Laerte Ramos, Tatiana Blass e Cinthia Marcelle. A última apresenta projeto em parceria com Marilá Dardot, que assina a direção de arte do Caderno SESC_Videobrasil 7, com edição de Rodrigo Moura e lançamento previsto para dezembro de 2011.
O artista Olafur Eliasson, cuja mostra Seu corpo da obra integra a programação do 17o Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil, é destaque da edição mais recente da revista Serafina (31.7), editada pela Folha de S. Paulo. Em entrevista ao jornalista Mario Cesar Carvalho realizada no estúdio do artista em Berlim, Eliasson adianta novos detalhes sobre os projetos que serão apresentados a partir de setembro em sua primeira exposição na América Latina, incluindo uma colaboração com o brasileiro Karim Aïnouz. A matéria assinala que esta edição marca a virada história do Videobrasil, agora dedicado à arte contemporânea em toda sua complexidade.
Acesse aqui a matéria (para assinantes Folha de S. Paulo ou UOL).
A partir deste mês, a Videoteca Videobrasil no SESC Pinheiros oferece para consulta pública um conjunto de cinco obras do artista alemão Joseph Beuys, além do making of da exposição Joseph Beuys - A revolução somos nós (2010), realizada pelo SESC e pelo Videobrasil em 2010. As obras incluem registros de três ações históricas – Celtic + (1971), Die Fettecke (1987) e I like America and Amerika likes Me (1974) –, o documentário Joseph Beuys – Transformer (1979) e o monólogo Beuys (1981).
O making of, com direção de Wagner Morales, será exibido no dia 6.8, durante a oficina Joseph Beuys: arte como educação, educação como arte, que inaugura o Curso de Formação em Arte Contemporânea. A atividade integra a Curadoria Educativa do 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil, com foco em professores do ensino formal, arte-educadores e estudantes de arte, e acontece no SESC Pinheiros até outubro. As inscrições estão abertas no local (mais informações pelo tel. 11 3095 9496).
Consulte aqui a programação completa do Curso de Formação em Arte Contemporânea.
Evento português referencial para a videoarte naquele país, o FUSO – Anual de Vídeo Arte Internacional de Lisboa – propõe, a cada edição, um percurso temático que orienta as curadorias que o compõem. Um importante diferencial da mostra é o fato de ela ocorrer fora do habitual contexto de museus e galerias de arte, e sim ao ar livre, com acesso gratuito. Solange Farkas, curadora-geral do 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil, apresenta uma curadoria na mostra dia 30.7, ao lado de curadores como Hugo Barata, Pedro Lapa, Jean François Chougnet e Miguel Amado, cuja seleção inclui Carla Zaccagnini, artista argento-brasileira que, assim como os artistas de Um olhar contemporâneo, também está na edição 2011 do Festival Videobrasil.
O programa da curadora brasileira se articula em dois segmentos: em Um olhar histórico, obras de Marcelo Machado, Paulo Morelli, Renato Barbieri, Fernando Meirelles, Marcelo Machado, Tadeu Jungle, Walter Silveira e Eder Santos mapeiam o momento seminal das experimentações brasileiras com vídeo. 
Já o segmento Um olhar contemporâneo traça um panorama da produção recente em trabalhos de Marcia Vaitsman, Eder Santos, Wagner Morales, Tatiana Blass e Rafael Urban.
Esta terceira edição do FUSO propõe a noção de tempo como tema – tempo entendido de maneira ampla, de modo a desdobrar múltiplos sentidos subjetivos, históricos, estéticos e artísticos. “[A ideia] é que não existem imagens (fotográficas, videográficas, fílmicas, televisivas…) fixas; tudo é movente. Mesmo quando se apresentam como fixas, as imagens estão sempre no tempo, estão na consciência temporal do espectador”, explica o diretor artístico Jacinto Lageira no texto de apresentação do festival.
Mais sobre esta edição.
17° Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil
Curso de formação em arte contemporânea e educação: ciclo de seis oficinas construídas sobre obras e temas presentes no 17º Festival e na Videoteca Videobrasil. Abertas ao público, com foco em professores, educadores e estudantes de arte. Coordenação: Valquíria Prates
SESC Pinheiros | Sábados, das 10h30 às 13h
Programação: 6.8 Joseph Beuys: arte como educação, educação como arte | 13.8 O vídeo na arte contemporânea e como dispositivo na educação | 3.9 Linguagens em convergência na arte contemporânea – Experimentação de processos criativos na escola | 10.9 Performance, ação, registro – Arte como política na escola | 1.10 O ateliê é o mundo – Projetos de inserção e transformação de contextos | 8.10 Arte, vida e narrativa em processos de formação
Vagas limitadas | Inscrições a partir de 26.7, na Central de atendimento do SESC Pinheiros
Preços: gratuito para professores da rede pública de ensino | Inteira: R$ 10 | Usuário matriculado no SESC e dependentes, maiores de 60 anos e estudantes da rede pública de ensino: R$ 5 | Trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes: R$ 2,50
SESC Pinheiros | Internet Livre (2o Andar) | Rua Paes Leme, 195, Pinheiros, São Paulo, SP | Telefone: 11 3095-9400 | Mais informações sobre o curso e o 17º Videobrasil: www.videobrasil.org.br
Cao Guimarães, artista mineiro que já participou de seis edições do Festival Videobrasil e foi foco de uma edição da curadoria online FF>>Dossier, está com uma densa agenda este mês em Nova York. São exibições de trabalhos seus no MoMA, incluindo 
três premières de novos trabalhos, um encontro público no centro Americas Society, em que o artista tratará de suas práticas e recentes projetos, e a mostra individual Cao Guimarães: Wonders and inventions, em cartaz até 27.8 na galeria da Society Contemporary.
Jornalista e filósofo de formação, Cao Guimarães iniciou sua produção artística na fotografia e gradualmente passou a experimentar outras linguagens audiovisuais, em obras que revelam dimensões reflexivas e poéticas de eventos codianos. Entre as muitas mostras de que participou ao longo de mais de duas décadas de prática artística, estão as bienais de São Paulo e Liège (Bélgica), o Festival Videofromes (França) e Cine y Casi Cine (no Museo Reina Sofía, Espanha). Cao tem obra no acervo do Museu Guggenheim de Nova York, entre outros.
Universitários interessados em atuar como mediadores nas exposições Panoramas do Sul e Your body of work, de Olafur Eliasson, têm até 22.7 para se inscrever
O SESC e a Associação Cultural Videobrasil recebem até o dia 22.7 inscrições de estudantes universitários interessados em atuar como mediadores, com bolsa-estágio, em uma das duas exposições que integram o 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil: Panoramas do Sul (SESC Belenzinho) e Your body of work, de Olafur Eliasson (SESC Belenzinho, SESC Pompeia e Pinacoteca do Estado). Para se candidatar é preciso estar matriculado (a partir do 2º ano ou 3º semestre) em cursos superiores de artes, artes plásticas, artes visuais; educação artística; história, crítica e curadoria de arte; arquitetura; fotografia; cinema; teatro; artes cênicas; arte-teatro; comunicação das artes do corpo; tecnologia e mídias digitais; comunicação social; jornalismo; audiovisual; design; design gráfico; psicologia; pedagogia; filosofia; ciências sociais; letras; ou história.
Os candidatos devem estar dispostos a:
- Frequentar curso de formação de educadores, entre os dias 08 e 27 de setembro de 2011, no período da tarde (horários a definir), de terça a sábado;
- Trabalhar em um regime de 36 horas por semana, com duas folgas semanais, durante todo o período da exposição escolhida: Panoramas do Sul, de 28 de setembro a 11 de dezembro de 2011, no SESC Belenzinho; Your body of work, de 28 de setembro a 31 de janeiro de 2012, no SESC Pompeia*.
Os interessados em trabalhar como mediadores na exposição Panoramas do Sul devem encaminhar currículo e contato, até 22 de julho de 2011, por e-mail, para estagio@belenzinho.sescsp.org.br. Não serão aceitas inscrições que chegarem após essa data.
Clique aqui para ler mais sobre o 17º Festival.
Faça aqui o download do release.
Ou baixe também o cartazete informativo: informsesc.
A Bienal de Cerveira chega à 16a edição com exposições que se estendem às cidades de Porto, Braga e Vigo. O diretor artístico Augusto Canedo dividiu o evento português em oito mostras, concebidas 
por curadores convidados. Solange Farkas, curadora e presidente da Associação Cultural Videobrasil, assina a mostra Tempos em Suspensão, com obras de artistas brasileiros e sul-americanos que têm em comum uma ideia particular de cidade como lugar de tempos e memórias sobrepostos. A curadoria abrange a dimensão política da presença humana, no trabalho de Cesar Meneghetti; a ideia de incomunicabilidade em oposição à sensação de identidade, em Jonathas de Andrade; as traduções arquitetônicas e espaciais do pertencimento cultural, na obra de Gaio Matos; a contribuição individual anônima para a construção da memória coletiva, em Pablo Lobato; 
o olhar de Caetano Dias sobre o soterramento de um microcosmo cultural; um cotidiano de identidade transfigurada nas imagens de Dirceu Maués; e a invisibilidade da matriz cultural, em Armando Queiros.
Carlos Casteleira explora a relação entre meios natural e cultural e as maneiras como estes se engendram mutuamente; a dupla João Mourão e Luís Silva investiga as possibilidades da existência em comunidade, entendida não como afiliação ideológica, mas como agrupamento baseado em solidariedade. Orlando Britto Jinorio exibe Construindo redes, com performances que transgridem os limites do gênero. Fátima Lambert, com seu segmento A arqueologia do detalhe, centra-se nos pormenores dos objetos artísticos, elementos visuais e semânticos que constituem uma estratégia de absorção mais lenta. 
Lourenço Egreja e Paulo Reis focam sua seleção na ideia deleuziana de que os intercessores, agentes que criam o mote da ação artística, são elos fundamentais da cadeia de pensamento e criação que constrói a cultura.
Noticiado pelo guia TimeOut da cidade de Porto como “a maior mostra de artes plásticas da Península Ibérica”, o evento tem destacadas pela matéria de Ana Patrícia Silva (reprodução abaixo) atrações que vão além das artes visuais, tais como a programação musical e as oficinas e cursos abertos a diversos públicos.
Acesse também o site da Bienal de Cerveira para ter mais informações.
