Em setembro de 2009 Tainá Azeredo e Thereza Farkas abriram as portas de um novo espaço de arte em São Paulo, a Casa Tomada, que pretende estimular a produção e a discussão em torno das artes visuais.

Durante os meses de outubro e novembro de 2009, 7 jovens artistas participaram da residência artística Ateliê Aberto, o primeiro projeto da Casa Tomada. Nesse período os artistas desenvolveram projetos individualmente e receberam visitas de diversos profissionais ligados à arte, como Silvia Mecozzi, Fernando Oliva, André Vainer entre outros. Como finalização do processo de criação foi realizada uma exposição no mesmo espaço da residência na qual foram apresentados tanto os trabalhos finais quant o os processos no Ateliê Aberto #1.

Junto com a exposição foi lançado também Convivências#1, a primeira publicação da Casa Tomada, que contou com textos de Eduardo de Jesus, Sérgio Basbaum e dos artistas em residência.

E agora, depois da ótima experiência com o primeiro projeto, a Casa Tomada abre inscrições para o Ateliê Aberto #2!

As inscrições vão até 19 de fevereiro de 2010

Podem se inscrever artistas de qualquer área e qualquer nacionalidade.
As inscrições deverão ser feitas em português, espanhol ou inglês.
A ficha de inscrição e o regulamento podem ser encontrados no site www.casatomada.com.br/inscricoes
mais informações em www.casatomada.com.br ou info@casatomada.com.br

Concebido como um arranjo rizomático das diversas ações da Associação Cultural Videobrasil em parceria com o SESC São Paulo, o 17º Festival acontece entre setembro e outubro de 2011. Como detalha o novo regulamento, que será publicado em abril de 2010, uma profunda e intensa mudança de modelo marca essa edição em relação às anteriores. Alinhada à natureza das práticas artísticas contemporâneas, ela busca atender às demandas do debate político-cultural e confrontar a enorme produção de representações que constitui o território da visualidade no mundo de hoje.

Algumas possibilidades que se desenham para o Festival são:

1
A estrutura do Festival assemelha-se à de uma rede ligada por pontos; não se trata mais de um evento localizado no espaço e no tempo, mas de um conjunto de ações estendidas ao longo de 2010 e 2011, envolvendo exposições, comissionamento de obras, residências artísticas, obras em competição e encontros, todos conectados pelas ações das curadorias educativa e editorial.

2
O projeto curatorial se articula a partir de uma mostra central, em resposta à qual serão construídos eixos expositivos adicionais. O primeiro desses eixos será composto por obras comissionadas de artistas do Sul, selecionadas a partir de projetos; um segundo, por obras desenvolvidas em residências artísticas em São Paulo, nos três meses que antecedem o Festival. Uma convocatória aberta (edital/regulamento), a ser lançada em abril de 2010, estabelece os parâmetros para os projetos de obra e residência artística, que devem dialogar com o tema-eixo da mostra central.

3
O regulamento também desenha a nova mostra competitiva, que expande sua capacidade de absorver manifestações diversas, incluídas aí aquelas que se afastam do padrão single channel. A competitiva obedece a um cronograma próprio, que será anunciado em abril, junto com o regulamento.

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Uma curadoria editorial se insere em todos os programas, exposições e projetos do Festival. Ela será responsável não só pela identidade visual do 17º VB, mas também pelo alinhamento, em torno dos temas e recortes trabalhados, de ações editoriais de comunicação existentes e novas. Entre estas, projeta-se uma publicação de grande tiragem e baixo custo, distribuída gratuitamente durante o Festival e produzida em contato direto com a curadoria educativa. O Caderno SESC_Videobrasil 2010, com edição de Fernando Oliva, se alinha com o tema da 29ª Bienal de São Paulo, arte e política.

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O desejo de fazer do Festival um espaço de desenvolvimento de ações transformadoras move uma proposta ampla de curadoria educativa, que trabalha sobre os conteúdos e ações do Festival. As propostas preliminares incluem o uso de propostas desenvolvidas por artistas contemporâneos – nas residências, por exemplo – como métodos não formais de ensino; a criação de produtos didáticos para a rede de ensino; a colaboração de artistas parceiros em oficinas educativas locais; o desenvolvimento de uma publicação de arte-educação; e investimento na formação de professores e mediadores.

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Além da publicação do regulamento, em abril de 2010, o cronograma prevê para julho/agosto de 2010 o processo de seleção de obras para comissionamento e dos projetos de residências artísticas. Os selecionados serão divulgados em setembro de 2010. As residências acontecem entre julho, agosto e setembro de 2011, quando o Festival começa. A mostra competitiva obedece a um cronograma diverso, com datas próprias de inscrição, seleção e divulgação. Essas datas serão estabelecidas pelo regulamento geral, em abril.

Solange Farkas, Ana Pato, Eduardo de Jesus, Marcos Moraes, Fernando Oliva, Teté Martinho Comissão de Programação do 17º Festival

Com edição da crítica e curadora Lisette Lagnado, Clio, pátria, quinto Caderno SESC_Videobrasil, reúne ensaios inéditos e excertos de obras em torno de um eixo temático que se relaciona ao feminino e a seus reflexos na cultura e na intimidade.

No novo Caderno, a Série Trágica de Flávio de Carvalho é objeto de ensaio de Eliane Robert Moraes, e o vídeo Pas pu saisir la mort, tema de entrevista de Sophie Calle a Lisette Lagnado; O segundo sexo (1949), de Simone de Beauvoir, é revisitado; e as colombianas Beatriz González e María Angélica Medina falam da função política do ensino da arte, entre outros artigos.

O Caderno está à venda nas lojas das unidades do SESC São Paulo.

Chelpa Ferro - abertura da exposição e lançamento do VCA

Quem for hoje no SESC da Avenida Paulista, a partir das 20:00h poderá visitar a instalação “Acusma”, além de participar do lançamento do documentário de Carlos Nader, sobre o Chelpa Ferro.

Associação Cultural Videobrasil © Márcio Lima

O encontro Curadoria educativa, educação não formal e arte contemporânea, que acontece esta sexta, dia 20, às 18h30, encerra a programação educativa da exposição Cuide de Você no Museu de Arte Moderna da Bahia. No encontro, Antonio Carlos Portela, que coordena o núcleo de arte-educação do MAM-BA, e Valquíria Prates, os criadores das atividades educativas realizadas em torno da exposição, falam da experiência e discutem o conceito de curadoria educativa como processo de elaboração e seleção de conteúdos, formatos e caminhos de abordagem da arte contemporânea no contexto da educação não formal. A palestra acontece no Galpão de Oficinas do MAM. As inscrições podem ser feitas pelo tel. (71) 3117 6141 ou no local, com 30 minutos de antecedência. A montagem baiana de Cuide de você, de Sophie Calle, termina sua temporada no domingo, dia 22, registrando um público de mais de 30 mil pessoas.

Associação Cultural Videobrasil © Márcio Lima

O Vídeo e Sophie Calle é o tema da palestra que Solange Farkas, diretora do MAM-BA e da Associação Cultural Videobrasil, faz amanhã em Salvador, dentro da programação educativa da exposição Cuide de Você. No encontro, ela exibe exemplos de trabalhos em vídeo de artistas que usam estratégias equivalentes às de Sophie Calle, como Cindy Sherman e Jeff Koons, para mostrar como o meio vem sendo incorporado ao contexto da arte contemporânea. O Encontro acontece amanhã, 10/11, das 18h30 às 20h30, no Galpão de Oficinas do MAM-BA. As inscrições, gratuitas, podem ser feitas pelo tel. (71) 3117 6141 ou no local, 30 minutos antes da palestra. A exposição Cuide de você, que já foi vista por quase 10 mil pessoas em Salvador, fica no MAM-BA até o dia 22.11.

+ Até 13.11 é possível inscrever vídeos na Arte Non Stop - Mostra Internacional, que acontece nos dias 11 e 12.12 no Teatro Cinearte, Largo de Santos, Lisboa.

+ O festival de cinema Hors Pistes, que acontece no Centre Pompidou, Paris, em fevereiro de 2010, aceita até 15.11 inscrições de “vídeos e filmes que se afastam dos gêneros tradicionais”, com entre 25 e 65 minutos de duração.

+ Colaboração da UNESCO com a Academia Asiática de Cinema e TV, o We Care Filmfest promove os direitos dos deficientes. A 7ª edição, que acontece em diferentes cidades da Índia de fevereiro a maio de 2010, aceita inscrições de obras que se alinhem ao tema “Dignidade e justiça para todos” até 11.12.

+ O 56º Festival Internacional de Curtas-metragens de Oberhausen, marcado para abril de 2010, aceita produções de todos os gêneros e formatos, com 35 minutos ou menos, até 15.1.

Frente 3 de Fevereiro - a Revolução não será Televisionada

As contaminações da linguagem do documentário, que absorve traços das artes visuais e influencia a produção plástica, são o tema das oficinas da série Olhares sobre o acervo do Videobrasil em novembro. A primeira, A estratégia documental e a cidade,  tem coordenação do documentarista e pesquisador em linguagens audiovisuais André Costa, professor de Cinema e de Televisão na FAAP e da Pós-Graduação em Criação Visual e Multimídia da USJT. Na oficina, ele usa exemplos pinçados do Acervo do Videobrasil no SESC para avaliar experiências poéticas em que a tomada da realidade urbana torna-se uma estratégia de ação política e de produção de conhecimento.

As aulas acontecem nos dias 5, 12, 19 e 26.11, das 19h às 22h no SESC Avenida Paulista. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas na Central de Atendimento da unidade (Av. Paulista, 119, tel. 11 3179 3700).

Por Belinda Neves

A TV CUIDE DE VOCÊ surgiu com o intuito de facilitar as respostas poéticas dos visitantes da exposição Cuide de Você, de Sophie Calle, no Museu de Arte Moderna da Bahia.

As respostas variam, as interpretações também, mas sempre partem da frase Cuide de Você, que também deu origem ao trabalho da artista francesa.

Imaginamos que esta idéia fosse atingir o público infantil e adolescente, mas todo o público tem participado e já temos um grande volume de vídeos produzidos.

A idéia mescla o lúdico, o imaginário, a ficção, o universo da mídia e faz este desdobramento interessante da exposição. Assim todos sentem-se estimulados a participar.

Belinda Neves é artista plástica e arteeducadora. Integra a equipa da Curadoria Educativa de Cuide de você em Salvador. Veja a programação completa aqui.

Desde sábado, a CAIXA Cultural da Praça da Sé recebe a exposição O Olho e o Lugar - Regina Silveira Para Crianças, criada especialmente para o público infanto-juvenil por Renata Sant’Anna e Valquíria Prates _ que desenvolveu o projeto educativo de Cuide de você _, em parceria com a Galeria Luciana Brito e o curador convidado Ricardo Resende. Na mostra, Regina invade o galeria com patas de diversos bichos, pés humanos e derrapagens, projetos desenvolvidos especialmente para o projeto a partir de obras exibidas em exposições anteriores, como Derrapagens, Tropel e Irruption.

A exposição pretende facilitar o entendimento de questões da arte contemporânea relacionadas à ocupação e transformação de um espaço, além de focar a importância da produção de Regina Silveira no panorama da produção atual. Ela faz parte do Programa Arte à Primeira Vista, que tem como objetivo a formação de público para a arte no Brasil. A mostra se desdobra em um livro-brinquedo com o mesmo título.

O projeto educativo inclui ações de formação de alunos e professores, realizadas por uma equipe de educadores que recebem escolas e instituições diariamente para atividades práticas com maquetes, carimbos, colagem e desenhos.

A mostra pode ser visitada de terça-feira a domingo, das 9h às 21h; visitas de grupo precisam ser agendadas pelo telefone (011) 3321-4400. A CAIXA Cultural fica Edifício Sé (Praça da Sé, 111, Centro), e a exposição fica aberta até 22 de novembro.